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lunes, 9 de octubre de 2017

FRANCA: CAOS Y CREACIÓN




En diciembre de 2016 nos decía adiós una las mejores editoras de la historia de la moda, Franca Sozzani. Su particular visión, una creatividad sin límites y el deseo de transgredir las normas han sido su sello personal. Durante 28 años ha dirigido con maestría la edición italiana de Vogue. "En el momento en que se publica un número nuevo el contenido es viejo. Esto te estimula para crear algo nuevo". Afirma la editora en el documental sobre su trayectoria profesional, dirigido por su hijo, Francesco Carrozzini. Desde el 1 octubre lo puedes ver en Netflix.

En Chaos and Creation, Francesco muestra las luces y sombras de la vida de su madre. Una mujer que fue educada para ser: "una ganadora, que no comete errores, un ser independiente para la que el matrimonio no lo es todo". Estos son los pilares en lo que se basó su educación. Una trayectoria profesional de casi tres décadas con muchos logros. Pero el triunfo profesional implicó muchas ausencias en la infancia de su hijo. "Nunca fuimos al parque a jugar como los otros niños", le indica Carrozzini a su madre durante un paseo por Centra Park.

Unas imágenes que profesan amor y admiración hacia una mujer que muchas veces renunció a su vida personal para romper los cimientos sobre los que durante décadas se habían asentado las revistas de moda.

Conversaciones íntimas entre madre e hijo que nos permiten descubrir la faceta más humana y personal. Francesco ha mantenido secuencias sin editar, en las que vemos diálogos completos, y en las que él le da indicaciones técnicas para que sea más directa o concreta. Pero esta imperfección audiovisual que se eliminaría en la sala de montaje, nos permite ver  el amor y admiración que ambos se procesan.

 También se incluyen los testimonios de amigos y colaboradores de la editora, entre los que destacan los fotógrafos Peter Lindbergh, Steven Meisel y Bruce Weber, los diseñadores Valentino y Donnatella Versace o el filósofo, Bernard-Henri Lévy.

El documental arranca con una cita del fotógrafo de moda, Helmut Newton: "Afortunadamente aún quedan directoras interesantes, Anna Wintour en Estados Unidos y Franca Sozzani en Italia".


EL INICIO DE FRANCA EN VOGUE 



Al hablar de sus inicios indica que en su meta no era trabajar en Vogue. "Nunca pensé en trabajar aquí. Hice cuanto pude para tener el puesto. No porque quisiera trabajar... Me quería poner a prueba".

Empezó en Vogue Bambini y reconoce que para lograr el puesto de trabajo dijo una pequeña mentira: "Dije que sabía inglés y de hecho no sabía".
Aunque le apasionaba la moda, trabajar en la sección infantil no fue fácil para ella: "Era odioso, gritaban, no se dejaban vestir. No lo soportaba. Aquello era lo contrario de lo que yo adoraba. Creí que algo cambiaría, pero no sucedió nada así que seguí trabajando". Después de trabajar en diferentes secciones de la revista, finalmente alcanzó  la dirección de la cabecera en 1988.
El primer número que editó como directora - en julio de 1988- anunciaba una nueva visión de la moda. Una modelo, un fondo rosa sin marco ni excesos y un único titular "Il Nuovo Stile."

Al recordar los primeros números de la revista Franca afirma que la suerte estuvo a su favor,  porque  el temor a un despido fue constante durante  el primer año. "Mi talento era encontrar a gente con mucho talento. Conocer a tanta gente así hizo que aumentará mis expectativas, no sólo por lo demás, sino por mi".



EL PODER DE LAS IMÁGENES DE VOGUE ITALIA






El sueño de Franca era llevar a lo más alto a la revista. Pero se enfrentaba a la barrera del lenguaje. "La única posibilidad que tenía para comunicarme con el resto del mundo era a través de las imágenes".

Siempre se guió por su instinto. "Cuando se trata de de mis ideas creó que soy muy testadura. Me ciño a ellas. Prefiero cometer mis errores que escuchar la opinión de aquellos que creen que los cometo. Yo hacía lo contrario de lo que aconsejan los estudios de mercado." Su obsesión por mostrar el mundo desde una óptica distinta le otorgó un estilo único y característico que le diferenciaba del resto de cabeceras.

Peter Lindbergh, Steven Meisel y Bruce Weber, fueron sus aliados en la construcción de ese nuevo lenguaje, en el que ya no sólo se muestra un vestido. Vogue Italia invitaba a los lectores a soñar. En una de las conversaciones  entre madre e hijo, ella le explica la importancia de los sueños  en la moda. "El sueño es el único momento que en puedes ser  libre con tu fantasía y tus pensamientos. Soñar es gratis. No puedes escatimar con los sueños. Tienen que ser lujosos."


"LAS REVISTAS NO DEBEN LIMITARSE A MOSTRAR MODA"





Mostró mundos oníricos pero también empleo "La Copertina"  para reflejar que  el mundo de la moda está en contacto con la realidad. Fue más allá de lo que tradicionalmente hemos entendido como revista de moda. Inolvidable el número "The latest Wave".
En 2010 se produjo un vertido de crudo de BP en el Golfo de México. La revista público un peculiar número denuncia. A través de 24 impactantes imágenes se muestra a una madre naturaleza -interpretada por modelos- dañada por el petróleo.
En portada una modelo vestida de negro, tumbada junto a unas rocas que están manchadas de crudo, hay una red que le cubre el cuerpo. Es un ser que está agonizado por un desastre ambiental.
En el documental se incluye una entrevista de televisión en la que le preguntan por qué seleccionó un tema como la contaminación.  La respuesta de Franca es magistral: " Una revista de moda no debe limitarse a mostrar vestidos. Una revista de moda está ligada al arte, al cine  está concertada con todo. Lo que hicimos no es vulgar.  Es una postura ante una realidad..."

Franca apostó por mostrar temas difíciles a través de la fotografía de moda. La violencia de género estuvo en portada en dos ocasiones, War issue y el Horror story. El mundo de la rehabilitación y las adiciones se hizo presente en Rehab issue. La obsesión por la cirugía estética, Makeover madness, y que aunque es algo habitual nos cuesta reconocerlo. La portada Belle Vere, un número en el que nos demostró que la belleza no es una talla o unas medidas.

Si amas la moda y el mundo de las revistas no te puedes perder Franca: chaos and creation.





lunes, 28 de marzo de 2016

5 Exposiciones de arte y moda en Londres

La Primavera ya está aquí y, con ella, exposiciones nuevas y ultra interesantes en la ciudad del Támesis, ¡toma nota!

1. Vogue 100: A century of Style



Encabezando la lista se encuentra la abeja reina de las publicaciones de moda. En esta muestra encontrarás la historia y los protagonistas detrás de una de las revistas más influyentes del mundo. Para ilustrar todo un siglo, la National Portrait Gallery cuenta con cerca de 300 imágenes, pertenecientes al archivo de Condé Nast y a la colección internacional de la publicación, muchas son obra de los mejores fotógrafos de la industria: Lee Miller, Cecil Beaton, Irving Penn, David Bailey, Mario Testino, entre otros. La visita no acaba aquí, si eres un verdadero curioso de la moda, no te pierdas las actividades paralelas que tienen organizadas.

¿Cuándo? hasta el 22 de mayo 2016
¿Dónde? National Portrait Gallery, Trafalgar Square (metro: Charing Cross)


2. Undressed: A brief History of Underwear

undressed a brief story of underwear

¿Qué dice tu ropa interior de ti? Por superfluo que parezca, lo que llevamos bajo del jersey y los pantalones no es menos importante. Para conocer todas las curiosidades, esta exposición cuenta la historia del diseño de 'Underwear' desde el siglo XVIII hasta nuestros días. De cómo hemos convertido algo íntimo en tendencia para combinar con unos vaqueros y un blazer o de cómo un desfile (Victoria's Secret) se ha convertido en toda una institución. Nosotras ya le hemos dedicado unos cuantos post aquí, aquí y aquí. La muestra se sirve de una amplia variedad de diseños, fotografías y películas.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Documentales de Moda

Aún faltan unos días para la llegada del otoño, y los que por fortuna, vivimos en el Mediterráneo, aún tenemos unas cuantas semanas por delante para disfrutar del buen tiempo. Pero nosotras no somos Roberto Brasero, y esto no la sección del tiempo del telediario, así que dejamos estos temas para el ascensor y vamos a hablar de lo que te interesa, que es la moda.

Pero más que leer, hoy vamos animarte a que veas documentales. Sí, documentales. Pero nada de cocodrilos ni tortugas de la Patagonia, documentales en los que la moda es la protagonista. Aquí va nuestra selección, así que siéntate y disfruta.

1. The September Issue



El sueño de los amates de la moda es colarse en la redacción de Vogue en el día a día de la reina de la moda, Anna Wintour, esa señora que si estornuda, la moda se resfría. Este documental, dirigido por R.J. Cutler, se adentra en la redacción de la “Biblia de la moda” para mostrarnos cómo se preparó el número de septiembre de 2007.

Dicen las malas lenguas, que fue una estrategia para limpiar la imagen de tirana que tiene la Wintour, especialmente después del libro que escribió una de sus ex ayudantes, Lauren Weisbe, y que un tiempo después se llevó a la gran pantalla, ya sabéis, el Diablo viste de Prada.

Además de ver a Anna en acción, podréis disfrutar del talento de Grace Coddington, directora creativa de la edición americana de la revista desde hace 35 años, que hasta hace bien poco era desconocida para las personas ajenas al mundo de la moda.

El documental se rodó durante 8 meses, y ha marcado un hito. A día de hoy, existen muchos compradores que no les importa desembolsar una cantidad indecente, con tal de conseguir el famoso número “September Issue”.


2. La Mirada Educada (The eye has to travel)



Antes de que la Wintour entrara en escena, el mundo de la moda ya había tenido una reina, ella es Diana Vreeland, y fue la que transformó el mundo editorial de las revistas femeninas. El documental está dirigido por su sobrina, Lisa Immordino Vreeland, y muestra el lado más humano de la editora.

jueves, 18 de agosto de 2011

Stars & Supermodels

¿Os acordáis del estampado de estrellas? ¿Y de las supermodelos de los 90?

Esta fusión ha dado como resultado la portada de Vogue de septiembre. Eva Herzigova, Helena Christensen y Claudia Schiffer posan así de fantásticas vestidas de Dolce & Gabbana para la september issue española. Tras sus páginas, demuestran que los 40 no les sientan nada mal.

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Do you remember star print? And 90's supermodels?

The cover of Vogue Spain is the result of that fusion. Eva Herzigova, Helena Christensen and Claudia Schiffer are posing wonderfully dressed by Dolce & Gabbana. Behind the pages, they demonstrate that fourty aged are the new youth.



¡Besos y feliz finde!/ Kisses and happy weekend!

Deep Purple - Highway Star

martes, 29 de marzo de 2011

Give me the seventies


Muy pronto en The Little Black Dress publicaremos algunos looks para este verano, donde el poder de una década se impone firmemente... ¡Son los los años 70! y vuelven para arrasar, ¿quieres conocer todas las claves? See you soon.



Power of 70's arrives to The Little Black Dress Vlc and we'll publicate some looks for this summer. ¿Want you know the most important trends of this beloved style? See you soon.

Recortes: Vogue

sábado, 11 de septiembre de 2010

Fashion's night out Madrid 2010

Quince ciudades de todo el mundo sincronizaban sus relojes para empezar la noche más voguera del año. Nuestra visita a la capital fue fugaz pero intensa, y es que tras dar una vuelta por esa Gran Vía centenaria y la puerta del Sol, emprendimos rumbo hacia la milla de oro para empezar la noche con los gin tonics de Carolina Herrera. A lo largo de la calle Serrano la gente llenaba las tiendas más lujosas, y en las adyacentes (Lagasca, Claudio Coello, Ortega y Gasset...) la locura continuaba hasta las 12 de la noche, como en el cuento de la Cenicienta.










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Fifteen cities across the world synchronized their clocks to live the most 'Vogue' night of the year. Our visit was short but intense, and after to cross the centennial Gran Vía we walk towards the Golden Mile to start the night with Carolina Herrera's gin tonics. Along Serrano's street people filled luxury stores, and next streets (Lagasca, Claudio Coello, Ortega y Gasset...) craziness continued until 12 p.m like cinderella story.
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