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lunes, 1 de septiembre de 2014

Hasta siempre, Pertegaz

El fin de semana falleció una de las figuras más importantes de la costura española y, por qué no, de la cultura de la moda. He visto necesario dedicar un pequeño homenaje a Manuel Pertegaz porque lamentablemente, muchos no sabían de la existencia de este maestro hasta que fue elegido para diseñar el vestido de novia de Letizia Ortiz en su boda con el Príncipe Felipe, this is Spain, you know.

pertegaz en el taller

El hombre que un día fuera llamado para suceder Christian Dior, el que ha vestido con esmero a mujeres de la talla de Audrey Hepburn, Ava Gardner y Jackie Kennedy, se labró una carrera en la moda de las de antes, las que empiezan desde el duro trabajo artesanal. A muy temprana edad empezó en una sastrería y a los 25 años ya estaba abriendo su primera casa de modas de alta costura en la Diagonal de Barcelona (años después, la popular avenida daría nombre a su primer perfume).

miércoles, 5 de febrero de 2014

5 razones (fashionistas) para ver La Gran Estafa Americana

Los que lleváis un tiempo visitando este blog sabéis que la moda de los años 70 me fascina. En algunos post hemos desgranado la década a través de sus diferentes estilos.

Tras ver el trailer de La Gran Estafa Americana (American Hustle) me llamó la atención su vestuario. No es para menos. Nada más comenzar, Sydney (Amy Adams) aparece con una blusa de seda en tono nude con un escote que, a pesar de la ausencia de sujetador, mantiene todo en su sitio. Obra de Halston, por cierto. A medida que avanza la historia sale a escena un Wrap dress de Diane Von Fursenberg, el vestido que marcó un antes y un después en la mujer moderna y liberal de la década de los 70. Esto promete.

wrap dress american hustle

lunes, 3 de junio de 2013

Icons: Françoise Dorléac

françoise dorleac

Pura sensualidad y belleza eran su carta de presentación. Madeimoselle Dorléac cautivó a directores de la talla de François Truffaut y Roman Polansky.
"Para todos los que la conocimos, Françoise Dorléac era una persona como se encuentran pocas: una joven mujer incomparable a la que su encanto, su feminidad, y su inteligencia, su gracia y su increíble fuerza moral le hacían inolvidable a quien hubiera hablado una hora con ella." François Truffault. Revista Cahiers du cinéma, 1.968.

Musa de la Nouvelle Vague, que en ocho años de carrera protagonizó 20 films. Pero a veces, el destino es caprichoso y cruel, y con Françoise, fue muy injusto. Su carrera como actriz apenas había empezado, cuando un trágico accidente de coche le arrebató la vida.

dorleac

Nacer en el seno de una familia de artistas es algo que marca, y desde su más tierna infancia, soñó con convertirse en actriz. Después de una etapa turbulenta en el colegio, se matriculó en la Conservatorio de Arte Dramático de París. Su primer gran papel llegó en 1960, interpretó a "Gigi" de Colette en el Teatro Antoine.

françoise dorleac y catherine deneuve

Entre sus películas destacan: Todo El Oro Del Mundo" (1961) de René Clair, "Arsenio Lupin Contra Arsenio Lupin" (1962) de Edouard Molinaro, "El Hombre Del Río" (1964), dirigida por Philippe de Broca, "La Piel Suave" (1964) de François Truffaut, "Genghis Khan" (1965) de Henry Levin, "Cul de Sac" (1966) de Roman Polanski "El Cerebro De Un Millón De Dólares" (1967) de Ken Russell y "Las Señoritas De Rochefort"

Las Señoritas De Rochefort, fue una de sus últimas películas, y en ella compartió protagonismo con su hermana pequeña, Catherine Deneuve. El director, Jacques Demy, fue el artífice de unirlas en la gran pantalla. Un musical en el que interpretan a dos jóvenes estudiantes de música, Delphine y Solange, que sueñan con triunfar en París y encontrar el amor.



Un rostro que nunca llegó a envejecer en la pantalla, y que forma parte de la leyenda de hermosos y malditos.

¡Feliz comienzo de semana!

lunes, 13 de mayo de 2013

The Great Gatsby

Gatsby, Gatsby, Gatsby…Quién es este señor del que todos hablan. Es conocido por celebrar fabulosas fiestas con música jazz y mucho champagne. Este enigmático señor, es el protagonista de la novela El Gran Gatsby, de Scott Fitzgerald. Una obra ambientada en los felices años veinte, y que el próximo viernes llega a los cines españoles su nueva adaptación.

El artífice de la creciente fiebre por Gatsby es Baz Lurhmann, director de la película y conocido en el mundillo del celuloide por dirigir Moulin Rouge y Romeo y Julieta. Actores de renombre como Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan y Tobey Maguire, protagonizan un film que tiene todas las papeletas para arrasar en la taquilla.

Además de disfrutar de una bonita historia de amor entre Daisy (Carey Mulligan) y Gatsby (Leo DiCaprio)  los amantes de la moda disfrutarán del fabuloso vestuario. Piezas originales de la época, concretamente de la colección privada de Ashley Olsen (Las Olsen son como una caja de sorpresas) y el resto del vestuario lo ha diseñado de Miuccia Prada. Las joyas son obra de Tiffany&Co.

La relación entre la firma italiana y Luhrmann se remota al filme de Romeo de Julieta. Recientemente colaboraron en una serie de cortos para la exposición Schiaparelli y Prada: Conversaciones Imposibles, en el Metropolitan Museum de Nueva York.


Joyas y más joyas, ¿qué sería del flappers sin estos bonitos adornos?. Pero diréis, ¿quiénes  son las flappers? y sobre todo, ¿qué tienen que ver con Gatsby?. Las flappers son el origen de la mujer moderna. Una mujer que ya no sólo aspiraba a formar una familia, tenía un futuro brillante. Daisy, la protagonista es el reflejo de esta nueva mujer.


Estolas de piel, vestidos de terciopelo, sedas bordadas con cristalitos… 40 estilismos creados por Miuccia y que nos conducen a la época dorada del jazz.
Volviendo al tema de las joyas, las perlas son el centro de atención. Destacar la fabulosa tiara que luce Mulligan en algunas de las escenas. Cada una de las piezas ha sido elaborada por Tiffany expresamente para la película. Si estáis interesados en alguna pieza la joyería ha lanzado dos ediciones: The Great Gasby Collection y una segunda inspirada en los años veinte y la película. Eso sí, no son aptas para todos los bolsillos.

Nosotras estamos impacientes por ir al cine, pero antes os animamos a ver la versión anterior, protagonizada por Mia Farrow y Robert Redford y por supuesto, os recomendamos leer la novela.

¡Un beso y feliz semana!

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viernes, 19 de abril de 2013

Besos con huella

Dulces, apasionados, robados, al estilo hollywoodiense… El beso es un arte, un juego de seducción. Hay besos que dejan una huella imborrable, como el primer beso, quizás no fue el mejor, pero si uno de los más recordados.
Unos labios carnosos y suaves, teñidos de carmín rojo, así son los labios de una femme fatale. Una diva que deja una huella a sus víctimas. Esa mancha en el cuello, de una impoluta camisa blanca, es la prueba del delito.


Sarah Bernhardt, una de las más grandes del celuloide, denominaba al pintalabios como el “bolígrafo del amor”. Aunque ahora es muy común, ver a mujeres con los labios de color rojo, en la era Victoriana, el maquillaje era símbolo de vulgaridad, y lo llevan las mujeres del espectáculo y las que se dedicaban al oficio más antiguo del mundo.
Una de las primeras en utilizar el carmín rojo fue Cleopatra. La primera beauty victim de la historia, además de los baños espumosos con leche de burra, le encantaba teñir sus labios con carmín rojo. En esa época,  no había barras de labios, pero le fabricaban unas, con hormigas y escarabajos de carmín, que contenían un fuerte pigmento rojo. Ya sabéis, antes muerta que sencilla.

Pero la popularidad del carmín llego con ellas. Las divas de la gran pantalla. Década de los 50, los caballeros sin aliento en el cine y  las señoritas impacientes por conseguir el pintalabios rouge, y emular a Marilyn Monroe y Rita Hayworth.

Anaranjado rojizo, bermellón, carmín, encarnado, frambuesa, granate, amapola, brillante, Bugatti, fresa, inglés y de Parma… La tonalidad del rojo es muy amplia, el secreto está en encontrar el que mejor se adapte a nuestra tez. Escoge tu carmín, y haz que tus besos dejen huella.

Un beso y feliz fin de semana!

jueves, 4 de abril de 2013

La tentación se transformó en Mujer



Su curvilínea figura, su rubia melena y sus carnosos labios la convirtieron en una de las mujeres más deseadas. Han transcurrido 50 años desde que la tentación reencarnada en mujer abandonó el mundo de forma trágica. Un caluroso 5 agosto de 1962, nos dijo adiós Norma Jeane y nació el mito de Marilyn Monroe.

Una mujer que destilaba sensualidad, y que a lo largo de su trayectoria luchó por demostrar que era algo más que una cara bonita. Su belleza se convirtió en una pesada losa, por lo que en la década de los 50, se matriculó en el Actors Studio, para borrar la imagen de superficialidad en la que estaba encasillada.

La Fundación Bancaja de Valencia, bajo el título Tentación-Es Marilyn, nos ofrece la posibilidad de contemplar 34 instantáneas de uno de los grandes mitos del cine. A través de la mirada de siete grandes fotógrafos de la agencia Magnum (Eve Arnold, Elliot Erwin, Philippe Halsman, Eric Hartmann, Bob Henriques, Igne Morath y Bruce Davidson) descubrimos el lado más intimo y personal de la actriz.

 
En la historia del cine, ninguna mujer bajó con tanta sensualidad unas escaleras como Marilyn en "Los Caballeros las prefieren rubias". Enfundada en un ajustado vestido de color rosa, diseñado por su gran amigo William Travilla y recubierta de diamantes, la actriz descendía al mundo terrenal cantando "Diamonds are a Girl's Best Friend". Con la proyección de esta escena musical el visitante se adentra en la exposición.

Retratos en blanco y negro que nos recuerdan que su vida estuvo llena de luces y sombras. Imágenes capturadas en los descansos de los rodajes de películas como "Vidas rebeldes", "La tentación vive arriba" o "El príncipe y la corista". No podía faltar la mítica imagen del vaporoso vestido blanco con el que Marilyn Monroe sedujo a medio mundo en la famosa escena del metro en La tentación vive arriba (1955).

Además de las imágenes, en la exposición se recogen fragmentos de declaraciones de la actriz, extraídas fundamentalmente de My Story. En 1954, con 28 años, Marilyn Monroe decidió escribir sus memorias con la ayuda de Ben Hetch (uno de los grandes guionistas de Hollywood). A través de cada palabra vemos su lado más humano.

«Sí, había algo especial en mí y sabía de qué se trataba. Yo era el tipo de chica a la que encuentran muerta en su dormitorio con un frasco de somníferos en la mano.» 

Duras declaraciones que años después se convertirán en su fatídico desenlace. Belleza y talento de una mujer que únicamente buscaba el amor y el respeto de la industria del cine. 

Dónde: Centro Cultural Bancaja 
Cuándo: Hasta el próximo 6 de julio. 
Precio: 2 euros, (dinero que se destina íntegramente a proyectos benéficos) 

¡Feliz fin de semana!

miércoles, 17 de octubre de 2012

Covers. Cultura, juventud y rebeldía

Después de la II Guerra Mundial, los Estados Unidos experimentaron una gran expansión. La próspera década de los 50, (de la que ya pudimos disfrutar de su moda aquí) trajo a las familias una serie de facilidades en el bienestar personal y social, la vida doméstica y el ocio. Aparatos tales como los primeros tocadiscos capaces de hacer sonar el vinilo en stereo e incluso los "combinados", incorporando la radio. Y el que más público congrega desde su existencia, la televisión. Electrodomésticos, objetos y alusiones a cuando el hombre todavía llevaba los pantalones en la casa como la lavadora, que hizo posible que las mujeres dejasen de lavar a mano, batidoras, neveras u objetos con los que ellas se ponían guapas, como aquellos secadores de pelo tan aparatosos.





La juventud empieza a vestir de otra manera, una indumentaria les identifica: los jeans, las cazadoras de cuero y los pantalones pitillo. Quieren ser diferentes y sin embargo, van como si fuesen uniformados. Disfrutan de la música y las letras de las canciones que aquellos rebeldes cantaban, expresando deseos, frustraciones, angustias y esperanzas con las que muchos se identificaban. 
Covers, es una referencia a todo aquello que mostraban las portadas de discos y revistas. Vinilos y portadas de Life y Time, que la Universidad de Valencia atesora, nos permiten viajar mediante tres secciones, hasta los tiempos del rock and roll.

La revista Life, recoge con precisión las tendencias de la época. En un recorrido por sus portadas, podemos ver el rostro del glamour, Audrey Hepburn, la sensual Marilyn Monroe, el encanto natural de Barbra Streisand, y el espejo en el que toda mujer se miraba, Jackie Kennedy: esposa, primera dama, y novia de América a la vez. Esta sección, titulada "La América de Kennedy", recoge los rostros, poses y actitudes transmitiendo un cuadro brillante y harmonioso de la sociedad americana, el paraíso de la elegancia, del confort y la libertad. Las mujeres de la alta sociedad posando para estas revistas, en cuyos titulares se distingue la palabra Fairytales, (cuento de hadas).






El cine, la música y la publicidad son los protagonistas de la siguiente sección, "Iconos de rebeldía". La cultura de masas irrumpe en la sociedad con el predominio de la publicidad: bebidas refrescantes, electrodomésticos, motor, y en definitiva objetos de deseo para muchos jóvenes. Anuncios comerciales que al mismo tiempo empezaban a imponer unos estilos de vida y modelos de conducta determinados, a veces difíciles de alcanzar.
Alusiones al sueño americano, en películas como West Side Story, que reflejan la ilusión por la libertad, la modernidad y el consumismo, mientras que por otro, muestran el desengaño ante la marginación racial y la pobreza. Rebelde sin causa lleva a un James Dean (en el papel de Jimmy Stark), confuso y desorientado, a envolverse en peleas y conflitos.

El final del recorrido nos lleva a "Descarados", para demostrar el impacto que ocasionó la entrada del rock and roll en aquella sociedad conservadora y reprimida. Esas melodías fueron sin duda la vía de escape de muchos jóvenes para mostrar y compartir su descontento, justo el elemento que necesitaban para cambiar el mundo. Ocupan la escena letras como Rock around the clock, de Bill Halley, y más adelante The Beatles, enfundados en trajes slim fit negros, desatarán la locura con She loves you, así como también hace lo propio el movimiento de caderas de Elvis Presley. Un jovencísimo Bob Dylan aparecerá por la década de los 60 con Like a Rolling Stone, y en 1973 lanzará lo que será todo un himno, Knockin on the heaven's door.
Rebeldes con o sin causa, a los que el cambio se les fue de las manos: entrada en escena con las drogas y el vivir a todo trapo, los Beatniks, han llegado. Lo que podemos resumir en live fast, die young, be wild and have fun.
Una exposición que nos ha encantado y desde aquí recomendamos. Un plan perfecto para estas tardes de otoño, asi que ya lo sabéis, tenéis una cita con los 50 y los 60 para que no se os escape ningún detalle.









Covers (1951-1964). Cultura, juventud y rebeldía
Dónde: Centre Cultural La Nau, Universitat de València. C/Universitat, 2
Hasta cuándo: 20 de enero de 2013
Precio: gratuito

Esperamos que os guste!

domingo, 27 de febrero de 2011

Black Swan

El viernes 18 se estrenó la película Cisne Negro, y millones de personas acudieron en masa a las salas de cine. Nosotras queremos rendir un pequeño homenaje al film.


Escenas de la película

El termino Ballet proviene del francés y significa bailar. El origen del Ballet se remota al siglo XVII, donde un grupo de jóvenes danzaban y cantaban para entretener a los nobles de las cortes italianas y francesas.
A través de la danza se narra una historia utilizando el movimiento del cuerpo. En ballet hay 7 movimientos básicos: Sauter (salto), Etendre (estirar), Plie (Doblar), Releve (estirar), Turner (girar), Glisse (lanzar) y Elancé (lanzar).


Escena del ballet el lago de los cisnes


PRIMA BALLERINA
El pintor impresionista, Edgar Degas tenía pasión por la danza. Esta temática está muy presente en toda su obra. A través de sus cuadros captó la elegancia, la precisión y el equilibrio de la danza. Si alguna vez vistáis París, tenéis que acercaros al museo de Orsey y contemplar la belleza de su obra.

Dos de las obras más populares del pintor francés

Si entramos en el vestidor de una mujer, uno de los zapatos que nunca falla es la bailarina. Este zapato que temporada tras temporada se reinventa se ha convertido un accesorio básico para las amantes de la moda. Este calzado nació para proteger los delicados pies de las bailarinas de danza, pero en 1947, la popular actriz Briget Bardot le pidió unas zapatillas de danza con tacón a la diseñadora Rose Reppeto. Ese año la bailarinas abandonaron los escenarios para debutar en la gran la pantalla (Dios creó a la mujer) y reinar el asfalto.



Bailarinas de la famosa marca Reppeto


La vestimenta de la película cisne Negro es obra de las hermanas Mulleavy. El éxito que han cosechado ha sido tal, que Kate y Laura Mueallavy han diseñado las vestimentas de un ballet real: El Het Nationale Ballet de Amesterdam.




Bocetos del vestuario/ Imagen Elle


El look bailarina también está arrasando en las pasarelas de medio mundo. La colección de alta Costura de Chanel esta llena de guiños al mundo del ballet. Karl Lagerfeld esta primavera presenta a una mujer con faldas vaporosas, vestidos con plumas y transparencias. Pero el Kaiser no es el único que bebe de la inspiración de la danza, el diseñador Hannibal Laguna presenta para esta nueva temporada,una colección llena de plumas, encajes, tules y bordados. Vestidos sofisticados y elegantes que causaran furor en la alfombra roja.

Chanel primavera 2011


Cisne Negro es el nombre de la colección de Laguna


Anoche, en la gala de los Oscars, Natalie consiguió la apreciada estatuilla. Feliz semana a todos, besos de parte de María & Teresa.


Un, deux, troi en pointe

domingo, 13 de febrero de 2011

So much love to give

Es la segunda vez consecutiva que hablamos de amor, o mejor dicho, de San Valentín. Y es que estamos en febrero, mes del amor, y mañana día 14, en esta fecha comercial donde las haya: los escaparates, los menús de los restaurantes... El amor está por todas partes como decían en "Love Actually", ¿Por qué no recordar todas aquellas parejas que han dejado huella?
En el cine hay unas cuantas, quién no conoce el romance entre Elizabeth Taylor y Richard Burton, amor enfermizo del que da para hablar un rato. Se casaron y divorciaron, lo volvieron a hacer, peleas, amor y odio. Se llegó a decir que eran tan tremendas las reyertas de esta pareja, que algunos fans cogían habitaciones contiguas para escucharlo todo... puro morbo.
Furious Love es el libro donde la actriz publica las cartas de amor del que fuera su marido en varias ocasiones de su vida. Con frases tan desesperantes como: "Si me dejas, no tendré más remedio que matarme, no puedo concebir la vida sin ti", Burton se declaraba a aquella mujer de ojos lapislázuli que conoció en el rodaje de Cleopatra. Sólo hubo una carta que Elizabeth no dejó publicar, tal vez aludiese a una posible reconciliación, una carta que la actriz guarda en su mesilla de noche como oro en paño.


Pacifistas incansables, John Lennon y Yoko Ono marcaron el estilo de vida de las parejas más hippies de la juventud. La eterna viuda del que fuera uno de los Beatles, formaba parte del movimiento vanguardista de la década de los 60, e influyó personal y profesionalmente sobre John hasta tal punto de ser la principal culpable de la disolución del grupo más exitoso de Liverpool (o eso dicen).


La historia de amor entre Lauren Bacall y Humphrey Bogart fue bonita mientras duró. Posteriormente las infidelidades con Frank Sinatra y Marilyn Monroe respectivamente acapararon todas las portadas. Nada es para siempre.


Otra de las parejas que nos encanta es la formada por Serge Gainsbourg y Jane Birkin. Grandes dosis de erotismo y sensualidad en una pareja un tanto singular: él no muy agraciado físicamente, ella una muñeca que vino desde Inglaterra para conquistar Francia, y lo consiguió, ¿quién no recuerda la famosa Je t'aime non mon plus? todo un símbolo de revolución en la chanson francesa . Pero como no es oro todo lo que reluce, esos diez años de romance mediático culminaron finalmente en un divorcio: Jane, harta de las borracheras, las polémicas apariciones en tv, el noctambulismo y la mala vida en general de su esposo decide poner fin. Desde aquí os recomendamos la película: Gainsbourg, vida de un héroe.

Y bien, sea como sea celébralo como siempre, sin artificios, con un buen brindis y para los más golosos podéis elegir entre una deliciosa caja de bombones, una cookie personalizada o un cupcake...

... pequeños detalles que gustan y no requieren más, porque tanto San Valentín como el día de la madre/padre son todos los días. Un beso y feliz semana.

martes, 25 de mayo de 2010

Sexo en Nueva York: la première

Vuelven las escenas más glamourosas del mundo de la televisión (y ahora del cine), vuelve Carrie, Charlotte, Miranda y Samantha, vuelve... Sexo en Nueva York!
La gran manzana esperaba con ansias esta première, y ayer por fin pudieron presentarla las cuatro amigas más famosas y estilosas del panorama, los alrededores del Radio Music Hall estaban que ya no cabía ni una alfiler.
Por el evento pasaron actrices adictas a esta serie, y como no, gente de la moda no podía faltar, y es que si se han gastado un total de 10 millones de dólares en vestuario, como buenas fashionistas ardemos en deseos por ver todos y cada uno de los modelitos. ¿Lucirán un espectacular Azzaro en tierras árabes? ¿Manolo Blahnik seguirá suministrando a Carrie calzado a cascoporro? ¿O se habrán pasado a Louboutin?, ¿Nos deleitarán con alguna mezcla rara como el cinturón de tachuelas sobre el vestido de flores de la primera película? A juzgar por algunas imágenes que hemos visto, esto promete, ¡y mucho!

Lo que sí se vio ayer fue un gran toque de color, y es que el flúor impuso sobre la alfombra plateada.
Sarah Jessica Parker, con un Valentino alta costura en un color no muy habitual al que nos tiene acostumbrados el italiano.


Kristin Davis, sigue con los flúor, pero en un color algo más discreto. Optó por sacarle partido al vintage, de Decades.


La elegancia y sobriedad de Carolina Herrera fue la elegida por Cintia Nixon, ultra femenina.


Kim Catrall, ejem, echandose años a sus espaldas, por si no nos quedaba claro que en la serie es la más mayor de las cuatro... un tanto brillantoso firmado por Naeem Khan


Y nada, que con esto vamos a esperar hasta el 4 de junio que se estrene en España, es entonces cuando sabremos Si Mr. Big hace de las suyas con Pe de por medio, o si Aidan es más que un espejismo en medio del desierto...
Os dejamos con el trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=NwbaqARyq1o

Y un video de canal 9 que hemos hecho esta mañana sobre el asunto:
http://www.rtvv.es/video/video_informa.asp?id=25052010_sexo_ny.flv
¡Besos!

viernes, 7 de mayo de 2010

Inspiración: Lauren Bacall

Dior se ha inspirado en una de las grandes. La media melena ondulada, los labios marcados en un rojo intenso y una mirada desafiante hacen que enseguida sepamos de quién estamos hablando.
Cuando de moda se trata, los diseñadores no se andan con rodeos y piensan enseguida en una de las claves de la elegancia y el glamour: el cine clásico. Nombres como Rita Hayworth, Ingrid Bergman, Marlene Dietrich, Ava Gardner y la propia Bacall marcaron un hito no sólo en la moda de aquella época, sino también en la actual, y firmas como Dior se daban de tortas por vestirlas... hoy en día perdura.



La relación de la casa Dior con la actriz californiana fue estrecha. En la película "Mi desconfiada esposa", un Gregory Peck en el papel de un periodista deportivo conoce a una diseñadora de alta costura (Lauren Bacall), se enamoran, se casan y vuelven a Nueva York a iniciar su vida en común. El vestuario del film, obra de Helen Rose, emula el new look de Dior.



Pero también tira la fidelidad en la vida real. Según John Galliano la actriz fue asidua a la marca y una gran cliente. Y la campaña ha sido brillante, la modelo elegida (Karlie Kloss) guarda un asombroso parecido con Lauren... el estilismo, la actitud, y toda la colección en sí, donde rebosa el glamour y sugiere la ropa interior por debajo de las transparencias siempre sin caer en el mal gusto, esa femme fatale que todos andábamos buscando y el estilo de unos años 40 que no deja indiferente a nadie.


Besos a todos y ¡feliz fin de semana!

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lunes, 15 de febrero de 2010

Premios Goya 2010

Ni alfombra roja ni nada! La del cine español es verde, y su patrocinador es una marca de whisky, ¡toma ya! Y es que ayer se celebró la Gala de los Premios Goya, cita que cada año reúne a lo más de lo más de nuestro cine, y donde nuestras celebrities lucen palmito enfundadas en creaciones nacionales e internacionales bajo la intensa rasca que cae en Madrid. Este año hemos visto mucho corte imperio, tonos claros (blancos, crudos y nude) y los clásicos vestidos negros, todo ello en una noche en la que Celda 211 se llevó gran parte de estatuas.

Actrices vestidas por Elie Saab:

Carolina Herrera:

Dior:

Oscar de la Renta:

Moda española:

Más vestidos...

Y como toda entrega de premios que se precie, no puede faltar nuestro particular galardón al modelito p'abernos matao, el horror personificado, la bofetada al estilo, el antiglamour! Aunque por no pecar de groseras vamos a dejarlo en los looks menos acertados. Aquí van algunas de las perlitas de la noche:


Empezando por Carla Nieto, en un ataque de carencia de ideas al elegir el look, Ángeles González Sinde con algo que podríamos titular: "quiero llamar la atención como en su día lo hizo Carmen Calvo y su vestido de Agatha Ruiz de la Prada", Paz Vega, que aun vestida de Hannibal Laguna no nos dice nada ese atuendo, Bimba Bosé a punto de cantar un limón y medio limón... sin comentarios, Fanny Gautier y su sujetador asomando, Leire Pajín y Mari Cielo Pajares con un modelito a lo bodorrio de pueblo style, y Massiel en su línea...

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