miércoles, 18 de octubre de 2017

MILANO


No importa si eres viajera o turista. Si es tu primera vez o si las visitas varias veces al año. Cuando estás en Milán hay cosas que son inevitables: saborear un delicioso cóctel y acudir a los populares aperitivos, pasear por la vía Montenapoleone y que la mirada se desvíe a  los escaparates e inmortalizarte con un par de selfies en la Plaza del Duomo y la Galleria Vittorio Emanuele.

Si tienes planeado viajar a la ciudad del diseño y la moda debes incluir en tu agenda estás visitas:

1 Fundación Prada

Foto Bas Princen. Courtesy Fondazione Prada

La Fondazione Prada abrió sus puertas en mayo de 2015 y está ubicada en una antigua destilería del barrio Largo Isarco. El proyecto es obra del estudio arquitectura OMA y está dirigido por el arquitecto Rem Koolhaas. El mismo estudio que se encarga del diseño de las tiendas de la firma italiana.

Miuccia Prada y su marido Patrizio Bertell son amantes del arte y poseen una gran colección. Desde la creación de la fundación -en 1993- habían celebrado exposiciones temporales en espacios curiosos (Iglesias y almacenes abandonados) ahora disponen de un espacio propio para mostrar su colección. Un complejo de  arte de 19000m2 y que está divido en 10 edificios.

En la fundación se combina la vanguardia con la antigüedad, la sencillez con la opulencia y el estilo industrial se fusiona con lo rococó. Al acceder al recinto hay un edifico que tiene un gran poder de atracción, popularmente se le conoce como la casa encantada - antes de la reconstrucción este edificio estaba abandonado y su apariencia era fantasmal- y su fachada está recubierta de pan de oro de 24 kilates.


Antes de finalizar la visita no te olvides de pasar por el Bar Luce. Un local que está inspirado en los cafés clásicos milaneses de los años 50 y los 60 de la Galleria Vittorio Emanuele. El café es obra del director de cine, Wes Anderson. Si hay algo que caracteriza a las películas de Anderson es el preciosismo y el detallismo de los decorados.

Nada más entrar al local tienes la sensación de viajar en el tiempo: los muebles reto, el mostrador del café, las máquinas de juego de Steve Zissou y Castello Cavalcanti y el jukebox con canciones italianas. Te recomendamos probar el sándwich Luce. Por supuesto, acompañado de un Campari.

CORSO COMO 10


Corso Como 10 no es una tienda multimarca al uso. Fundada en 1991 por Carla Sozzani, hermana de la desaparecida directora de Vogue Italia, Franca Sozzani.

Además de encontrar prendas exclusivas de diseñadores como Comme des Garçons, puedes tomar un aperitivo o un café en el jardín que hay en el interior. Algo curioso es que disponen de 3 habitaciones. Posiblemente sea el hotel más pequeño de Milán. Lograr una reserva es una misión casi imposible. 


Dos puntos fuertes de Corso Como 10 son la tienda de libros y la galería. En la primera puedes pasarte horas, especialmente si te apasiona el arte, la moda o la fotografía. Es difícil no llevarte un par de libros o revistas. En la galería Carla Sozzani puedes ver exposiciones de los mejores fotógrafos del siglo XX. Ahora mismo hay una de Guy Bourdin (hasta el 12 noviembre de 2017). Unos de los mejores fotógrafos de moda de siglo XX, y que compartió con Helmut Newton el gusto por la controversia. 


DOLCE &GABBANA



Cuando pasas por delante del número 4 de la vía Motenapoleone es difícil no girarte a ver el escaparte de la boutique de Dolce &Gabbana. Un espacio de 1600 metros cuadrados de lujo y exclusividad. Tres plantas en las que deleitarse a través de las colecciones de moda de mujer y hombre, joyería, accesorios y relojería. 

La boutique es obra del arquitecto francés, Gwenael Nicolas. Un espacio en el que se combina el estilo barroco -sello inconfundible de la marca- y la simplicidad elegante de la modernidad, un contraste que se convierte en el escenario ideal para apreciar la sofisticación de cada prenda y accesorio. 

El gran espejo dorado que hay en la entrada es una maravilla. Antes de salir no te olvides de formularé la famosa pregunta: " Espejito, espejito quién es la más bella del reino" .

lunes, 9 de octubre de 2017

FRANCA: CAOS Y CREACIÓN




En diciembre de 2016 nos decía adiós una las mejores editoras de la historia de la moda, Franca Sozzani. Su particular visión, una creatividad sin límites y el deseo de transgredir las normas han sido su sello personal. Durante 28 años ha dirigido con maestría la edición italiana de Vogue. "En el momento en que se publica un número nuevo el contenido es viejo. Esto te estimula para crear algo nuevo". Afirma la editora en el documental sobre su trayectoria profesional, dirigido por su hijo, Francesco Carrozzini. Desde el 1 octubre lo puedes ver en Netflix.

En Chaos and Creation, Francesco muestra las luces y sombras de la vida de su madre. Una mujer que fue educada para ser: "una ganadora, que no comete errores, un ser independiente para la que el matrimonio no lo es todo". Estos son los pilares en lo que se basó su educación. Una trayectoria profesional de casi tres décadas con muchos logros. Pero el triunfo profesional implicó muchas ausencias en la infancia de su hijo. "Nunca fuimos al parque a jugar como los otros niños", le indica Carrozzini a su madre durante un paseo por Centra Park.

Unas imágenes que profesan amor y admiración hacia una mujer que muchas veces renunció a su vida personal para romper los cimientos sobre los que durante décadas se habían asentado las revistas de moda.

Conversaciones íntimas entre madre e hijo que nos permiten descubrir la faceta más humana y personal. Francesco ha mantenido secuencias sin editar, en las que vemos diálogos completos, y en las que él le da indicaciones técnicas para que sea más directa o concreta. Pero esta imperfección audiovisual que se eliminaría en la sala de montaje, nos permite ver  el amor y admiración que ambos se procesan.

 También se incluyen los testimonios de amigos y colaboradores de la editora, entre los que destacan los fotógrafos Peter Lindbergh, Steven Meisel y Bruce Weber, los diseñadores Valentino y Donnatella Versace o el filósofo, Bernard-Henri Lévy.

El documental arranca con una cita del fotógrafo de moda, Helmut Newton: "Afortunadamente aún quedan directoras interesantes, Anna Wintour en Estados Unidos y Franca Sozzani en Italia".


EL INICIO DE FRANCA EN VOGUE 



Al hablar de sus inicios indica que en su meta no era trabajar en Vogue. "Nunca pensé en trabajar aquí. Hice cuanto pude para tener el puesto. No porque quisiera trabajar... Me quería poner a prueba".

Empezó en Vogue Bambini y reconoce que para lograr el puesto de trabajo dijo una pequeña mentira: "Dije que sabía inglés y de hecho no sabía".
Aunque le apasionaba la moda, trabajar en la sección infantil no fue fácil para ella: "Era odioso, gritaban, no se dejaban vestir. No lo soportaba. Aquello era lo contrario de lo que yo adoraba. Creí que algo cambiaría, pero no sucedió nada así que seguí trabajando". Después de trabajar en diferentes secciones de la revista, finalmente alcanzó  la dirección de la cabecera en 1988.
El primer número que editó como directora - en julio de 1988- anunciaba una nueva visión de la moda. Una modelo, un fondo rosa sin marco ni excesos y un único titular "Il Nuovo Stile."

Al recordar los primeros números de la revista Franca afirma que la suerte estuvo a su favor,  porque  el temor a un despido fue constante durante  el primer año. "Mi talento era encontrar a gente con mucho talento. Conocer a tanta gente así hizo que aumentará mis expectativas, no sólo por lo demás, sino por mi".



EL PODER DE LAS IMÁGENES DE VOGUE ITALIA






El sueño de Franca era llevar a lo más alto a la revista. Pero se enfrentaba a la barrera del lenguaje. "La única posibilidad que tenía para comunicarme con el resto del mundo era a través de las imágenes".

Siempre se guió por su instinto. "Cuando se trata de de mis ideas creó que soy muy testadura. Me ciño a ellas. Prefiero cometer mis errores que escuchar la opinión de aquellos que creen que los cometo. Yo hacía lo contrario de lo que aconsejan los estudios de mercado." Su obsesión por mostrar el mundo desde una óptica distinta le otorgó un estilo único y característico que le diferenciaba del resto de cabeceras.

Peter Lindbergh, Steven Meisel y Bruce Weber, fueron sus aliados en la construcción de ese nuevo lenguaje, en el que ya no sólo se muestra un vestido. Vogue Italia invitaba a los lectores a soñar. En una de las conversaciones  entre madre e hijo, ella le explica la importancia de los sueños  en la moda. "El sueño es el único momento que en puedes ser  libre con tu fantasía y tus pensamientos. Soñar es gratis. No puedes escatimar con los sueños. Tienen que ser lujosos."


"LAS REVISTAS NO DEBEN LIMITARSE A MOSTRAR MODA"





Mostró mundos oníricos pero también empleo "La Copertina"  para reflejar que  el mundo de la moda está en contacto con la realidad. Fue más allá de lo que tradicionalmente hemos entendido como revista de moda. Inolvidable el número "The latest Wave".
En 2010 se produjo un vertido de crudo de BP en el Golfo de México. La revista público un peculiar número denuncia. A través de 24 impactantes imágenes se muestra a una madre naturaleza -interpretada por modelos- dañada por el petróleo.
En portada una modelo vestida de negro, tumbada junto a unas rocas que están manchadas de crudo, hay una red que le cubre el cuerpo. Es un ser que está agonizado por un desastre ambiental.
En el documental se incluye una entrevista de televisión en la que le preguntan por qué seleccionó un tema como la contaminación.  La respuesta de Franca es magistral: " Una revista de moda no debe limitarse a mostrar vestidos. Una revista de moda está ligada al arte, al cine  está concertada con todo. Lo que hicimos no es vulgar.  Es una postura ante una realidad..."

Franca apostó por mostrar temas difíciles a través de la fotografía de moda. La violencia de género estuvo en portada en dos ocasiones, War issue y el Horror story. El mundo de la rehabilitación y las adiciones se hizo presente en Rehab issue. La obsesión por la cirugía estética, Makeover madness, y que aunque es algo habitual nos cuesta reconocerlo. La portada Belle Vere, un número en el que nos demostró que la belleza no es una talla o unas medidas.

Si amas la moda y el mundo de las revistas no te puedes perder Franca: chaos and creation.





martes, 2 de mayo de 2017

LOS DOCUMENTALES DE MODA: NETFLIX


Black Mirror, Stranger Things o The Crown, seguro que eres fan de alguna de estas ficciones. ¿No has oído hablar sobre ellas? Vives en Marte, estás en otra dimensión o no tienes un amigo adicto a la series. Estos son algunos de los contenidos que puedes encontrar en la plataforma de vídeo Netflix. Además de películas y series, puedes disfrutar de documentales de una temática muy amplia: Arte y Diseño, Historia, Música y Moda.  
Si al entrar a la aplicación escribes la palabra:  "Moda" puedes disfrutar de piezas únicas:

IRIS APFEL, EL PÁJARO EXÓTICO DE LA MODA



Entusiasta apasionada y vital, son los calificativos que nos vienen a la cabeza después de ver la pieza dirigida por Alberty Maysles. Su particular visión de la moda y la belleza, han convertido a Iris en un icono.
Iris se casó con Carl Apfel. Ambos se dedicaron a la decoración y el interiorismo, y juntos lanzaron la marca de telas Old World Weavers. Viajaban por todo el mundo para ofrecer un estilo único a sus clientes. Nueve presidentes de la Casa Blanca -desde Truman a Clinton- recibieron el asesoramiento de Iris y Carl para decorar la residencia presidencial.

El resto de mortales descubrimos a Iris gracias a la exposición que le dedicó el museo Metropoiltan de Nueva York. El director de la institución explica en el vídeo que en 2005 se canceló una muestra unas semanas antes de su inauguración. Por casualidad, alguien le había hablado de una mujer que tenía una colección de joyas muy particular.


Inicialmente sólo se mostrarían joyas, pero al visitar a Iris descubrieron que su fondo de armario tenía mucho potencial. Iris Apfel; Rara Avis, se convirtió en una de las exposiciones con más éxito de la institución. Su popularidad creció con rapidez y todos deseaban conocer a la propietaria de la colección. Desde ese momento el teléfono de Iris no ha dejado de sonar.
Destacar la historia de amor que hay entre Iris y Carl. Es fascinante ver el cariño y el amor que se profesan, parecen dos jóvenes que acaban de conocerse.
Compartimos con vosotros uno de sus códigos de moda: "vestirse es toda una improvisación, es como tocar jazz. Yo no planeo... Debería ser siempre algo divertido, sin estresarse".

Si antes de ver el vídeo la adorábamos, ahora nuestro grado de admiración se ha incrementado. Ella es sublime.

JEREMY SCOTT: THE PEOPLE'S DESIGNER





Los desfiles  de Jeremy Scott para Moschino -desde octubre de 2013 es el director creativo de la firma italiana- son muy concurridos y esperados en la Semana de la Moda de Milán.
El documental nos permite conocer más de cerca la trayectoria profesional de Jeremy: su infancia en una pequeña granja familiar, su inicio como diseñador en Paris o la presentación de la primera colección para Moschino.
Después de su paso por París, el chico rebelde de Missouri lanza su propia marca y se establece en Los Ángeles. Entre sus hitos profesionales destaca la colección que rinde tributo a Bob Esponja. ¿Te acuerdas de las zapatillas aladas de Adidas? Pues son el fruto de una colaboración entre Jeremy y la marca deportiva.


Franco Moschino creó la marca en la década de los 80, sus prendas se caracterizaban por ser extravagantes excesivas e irónicas. Franco nos enseñó que la moda puede ser muy divertida. Después de una larga enfermedad fallecía en los 90. La firma quedó huérfana, pero no desapareció del todo, pues las licencias cosméticas se mantuvieron. En 2013 llegó Scott y restauró el aire trasgresor de la marca.
Si analizamos detenidamente las trayectorias de Moschino y Scott, vemos que existen muchos puntos estéticos en común. El nombramiento de Jeremy como director creativo ha significado el renacimiento de la marca.





Además de estos documentales, en el catálogo puedes disfrutar The September Issue, un largometraje documental que muestra cómo Anna Wintour, editora de la edición americana de Vogue, y su equipo creativo preparan el ejemplar de septiembre de 2007.

Nos encanta que Movistar Plus y Netflix incluyan contenido sobre moda, el único problema es que no disponemos de mucho tiempo para disfrutarlo. Prometemos ser aplicadas y además de series veremos los documentales.

martes, 13 de septiembre de 2016

LA LIBERTAD DE ELEGIR NUESTRA IMAGEN


Alicia Keys durante la actuación de la final de la champions

La imperfección es lo que te diferencia, te humaniza y te hace bello." Esta frase  es adecuada para cerrar un artículo. Pero he decido utilizarla al inicio, para asegurarme de que el mensaje te llega.

"Gordo, esquelética, feo, no es tan guapa...." La lista de calificativos que empleamos a la hora de definir la belleza o la estética de una persona es infinita. Nos somos conscientes del poder y la influencia que pueden adquirir nuestras palabras. Algunas pueden causar el mismo dolor que una bala.

La cantante y compositora neoyorquina, Alicia Keys, se ha convertido en el centro de la noticia porque ha decido no utilizar maquillaje. Después de varios años de silencio volvía a editar un nuevo disco. Su decisión de mostrase al natural, ha dejado su música en un segundo plano.

EL ORIGEN DE LA POLÉMICA

En esta sesión la cantante decidió no usa maquillaje

Un día, después de salir del gimnasio, la cantante tenía una sesión de fotos para la portada del nuevo disco. Al llegar al set, tenía que maquillarse y vestirse. Pero la fotógrafa le gusto su estilismo natural y sin maquillaje y le dijo: "Tengo que fotografiarte ahora mismo, así. La música es cruda y real, y estas fotos también deben serlo".   

Durante la final de la Liga de Campeones, que se celebró en Milán, la cantante actúo. Pero el foco de atención no fue su voz o los tres temas que cantó. La gente empezó hablar de que su rostro no tenía maquillaje. Las redes sociales empezaron a juzgar su decisión. Alabanzas a su belleza natural, pero también duras críticas. 

Han pasado meses de aquellas fotos, pero Alicia ha mantenido su decisión de no ocultar su rostro bajo una capa de maquillaje.

Todo el mundo empezó a especular sobre su cambio de estilismo. La newsletter de la polifacética, Lena Dunham, fue el canal elegido para explicar los motivos de esta decisión:

"Cada vez que salía de casa, me preocupaba no llevar maquillaje. ¿Y si alguien quiere hacerse una foto conmigo?... ¿Y si esas personas la comparten en las redes sociales?" Su imagen la estaba condicionado y ella decidió romper con las cadenas mediáticas que le impedían ser feliz.

¡Disfruta de tu cuerpo y de tu belleza natural Alicia!



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miércoles, 3 de agosto de 2016

"Mascotas la película" en la doggy beach de Alicante

¿Te has preguntado alguna vez qué hace tu perro, gato, hámster o periquito cuando tú no estás? Con total seguridad, echarte mucho de menos pero, podría existir un mundo paralelo en el cual nuestros animales de compañía se pusieran a jugar a la Play, comer todo lo que pillan por la despensa o llamar por teléfono a los colegas. "Mascotas" (The Secret life of Pets) intenta plasmar en clave de humor, todo aquello que pasa en casa cuando cerramos la puerta y nos ausentamos unas horas. Desde el pajarito que se monta su simulador de realidad virtual hasta el Caniche que escucha heavy metal cuando se marcha su refinado dueño.

escultura arena mascotas la pelicula

Con motivo del estreno de la película (este viernes 5 de agosto), Universal Pictures organizó un evento en la playa Agua Amarga de Alicante, inaugurada en junio como la primera playa canina con servicios exclusivamente para perros, allí encontramos zonas habilitadas con comederos y bebederos ¡hasta un chiringuito para que nuestros amigos peludos disfruten de un helado o una cerveza! (sí sí, como lo oyes). Amiguetes de cuatro patas y dueños disfrutamos de numerosas actividades, photocall y, los más peques se convirtieron en peluqueros caninos por un día.

mascotas la pelicula en alicante

lunes, 4 de julio de 2016

Brighton and Hove, visita express a la costa de Inglaterra

Cuando el calor aprieta en Reino Unido (no os riáis, que esto es posible), los locales ponen rumbo al Sur, siendo Brighton su destino playero después de Benidorm, Mallorca y Málaga.
Con una estética retro, similar a lo vivido en Coney Island (Nueva York), Brighton hace las delicias de todo amante de las antigüedades, la creatividad y la fotografía, ¡querrás tomar una instantánea en cada rincón! Sigue leyendo para descubrir algunos lugares clave de esta ciudad costera del condado de East Sussex.

breton stripes look

1. ¿Cómo llegar a Brighton desde Londres?

Brighton está genial comunicado para viajar en coche por carretera (la M23 y A23), en bus con National Express por unas 16 libras y en tren desde Victoria Station, no se tarda ni una hora en llegar.

brighton wheel

brighton pavilion gardens
En una de las puertas del Brighton Dome, ¿sabías que ahí fue donde ABBA ganó el festival de Eurovisión con su mítico 'Waterloo'?
Abrigo y vaqueros: H&M / Jersey marinero: Zara / Bolso: Sfera / Zapatillas: Nike

viernes, 17 de junio de 2016

MI EXPERIENCIA CON LA QUERATINA



"Me encanta tu pelo" o "el pelo rizado es fácil de peinar", dos frases que me dicen con frecuencia. Mi respuesta más o menos es: "Sí, tengo un melena muy leonina, especialmente por la mañana" No es que tener el pelo rizado sea una drama, pero cuando se junta: el mar y la humedad el resultado es devastador. Después de divagar un rato sobre el tema, la conversación se cierra, con el siguiente consejo: "Deberías probar la queratina, mi amiga lo ha probado y el pelo le ha quedado genial".

He tardado varios años en decidirme, pero al final... He dado el paso. Las peluquerías me dan fobia, voy dos veces al año para sanear las puntas. Mi color -negro oscuro- y la forma de mi pelo, no dan mucho juego, así que las visito lo justo.
La primera duda que tuve fue la elección de la técnica que tenía elegir ¿Queratina o Alisado Japonés?. Me gusta tener el pelo rizado, pero también llevarlo alisado. Como puedes comprobar soy muy indecisa. Después de investigarlo en profundidad, aposte por la queratina.

Mi veredicto es:

La elección de la peluquería y el profesional, es determinante en el resultado. Después de pensarlo tanto, para mí era importante hacerlo bien. Escogí una peluquería del centro de Valencia, una cercana a mi trabajo. Busqué opiniones en la red y pregunte a conocidas que acuden a este salón con regularidad.

El coste del tratamiento no fue elevado, sobre los 100€. Era más caro, pero cuando buscaba opiniones, encontré un cupón de Groupalia. Era la primera vez que utilizaba esta página. Antes de comprarlo llame al salón, para saber el precio y comprobar el descuento. Efectivamente el precio era más bajo, 50€ para ser exactos. El único "pero" que tengo, es que todos los días mi correo electrónico se llena de promociones y descuentos de Groupalia (Nota mental, me tengo que dar de baja de su newsletter)

Mi pelo está más brillante e hidratado. Han pasado 4 meses desde que me hice el tratamiento. Para que el resultado se prolongue hay que utilizar champús y mascarillas sin sulfato. Aunque el pelo está más liso, tengo que seguir utilizando la plancha o el secador. Si tu objetivo es tener el pelo liso, es mejor la técnica japonesa de alisado.


¡Que tengáis buena semana! Nos vemos por las redes

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